Sinfonia n. 5 in Do diesis minore , sinfonia di Gustav Mahler. In anteprima il 18 ottobre 1904 a Colonia, i colori in definitiva ottimistici dell'opera potrebbero essere stati influenzati dal matrimonio del compositore nel 1902 con Alma Schindler, dotata di talento artistico. Il suo delicato quarto movimento ( Adagietto ), spesso eseguito separatamente dal resto della sinfonia, è la musica più familiare di Mahler, usata spesso per accompagnare scene romantiche nei film e in televisione. La sua fanfara di apertura è regolarmente richiesta materiale per le audizioni dei trombettieri orchestrali.
Della sua Sinfonia n. 5Mahler una volta osservò: “Non c'è niente di romantico o mistico in questo; è semplicemente un'espressione di incredibile energia. È un essere umano in piena luce del giorno, nel fiore degli anni della sua vita. " Si potrebbe immaginare che il compositore, che aveva solo 41 anni quando iniziò a lavorarci nel 1901, avrebbe potuto intendere questo lavoro potente e virile come un riflesso di se stesso, ma in realtà stava attraversando tempi difficili, affrontando seri problemi di salute e artistico litiga con la sua orchestra, la Filarmonica di Vienna. Presto, sarebbe stato costretto a dimettersi dal suo incarico di direttore con l'ensemble, anche se avrebbe continuato a essere associato all'Opera di Corte di Vienna. Eppure era a Colonia, non a Vienna, che Mahler avrebbe presentato in anteprima questa nuova sinfonia il 18 ottobre 1904, perché in quella città tedesca i suoi nemici erano meno numerosi e meno propensi a fare storie.
A questo punto, la sinfonia era rimasta completa per tre anni, ma fu solo nei giorni precedenti la prima che il compositore iniziò a percepire le nuvole all'orizzonte. Dopo la prima prova, scrisse a sua moglie Alma: “Il pubblico, oh cieli, cosa ne pensano di questo caos, di cui vengono generati per sempre nuovi mondi, per poi sgretolarsi in rovina il momento dopo? Cosa hanno da dire a questa musica primordiale, a questo mare di suoni spumeggiante, ruggente e impetuoso? " In effetti, la prima non è andata particolarmente bene, perché la musica era ampia e stimolante; più tempo per le prove avrebbe potuto aiutare. Tuttavia, l'esperienza ha comunque permesso al compositore di ascoltare la musica completa e sviluppare le proprie opinioni sul suo lavoro. Mahler iniziò presto a rivedere la sinfonia. Lo avrebbe condotto altre nove volte nei sette anni che gli rimanevano,e ogni volta rivedeva il lavoro di nuovo. L'ultima revisione avvenne nel 1911, negli ultimi mesi della sua vita.
La sinfonia utilizza una grande orchestra, come era la pratica abituale di Mahler, con salutari dosi di ottoni e percussioni insieme ad archi e fiati. La varietà e il numero di strumenti gli hanno dato molti colori tonali su cui disegnare, permettendogli di creare un arazzo di suoni meravigliosamente vario. Le armonie si sentono più ricche quando strumenti diversi portano le loro voci diverse ai vari strati di ogni accordo, e Mahler, come direttore d'orchestra molto richiesto, conosceva questo fatto meglio di molti.
Gran parte della sua Sinfonia n. 5 è audace e drammatica, a cominciare dalla fanfara di tromba assolutamente solista di umore militare ascoltata per la prima volta nei momenti di apertura, poi ricorrente di frequente, compensata da intermezzi più lirici, specialmente per gli archi. Energia e determinazione, se non sempre ottimismo, sono le immagini dominanti, e la musica potrebbe adattarsi a una storia in cui il coraggioso e giovane eroe si mette contro un formidabile nemico. La voce del movimento tedesco di Mahler (in genere evitava le solite frasi italiane) è “Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt ”, cioè una marcia dolorosa a ritmo misurato, ferma e come una solenne processione.
Il secondo movimento tende ad essere grandioso e turbolento, spesso punteggiato da tocchi di ottoni e percussioni. Gli archi e i fiati sono fatti per scattare a volte con un'energia frenetica, mentre altri passaggi, generalmente più brevi, sono più delicatamente romantici nell'umore. Mahler ha dichiarato di volere che sia "Stűrmisch bewegt, mit grőβter Vehemenz" - mosso da tempeste e con grande veemenza - e le note sulla pagina insistono quasi su tale interpretazione.
Al contrario, il terzo movimento ( Scherzo ) è spesso vivace e luminoso con temi simili alla danza, anche se nelle pagine centrali compaiono ricchi assoli per corno e fiati. Le percussioni urgenti riportano gli umori danzanti, che portano nelle misure celebrative finali. "Kräftig, nicht zu schnell" - forte e non troppo veloce - è come lo stesso compositore ha descritto questo movimento.
Il giustamente famoso quarto movimento ( Adagietto ) è una pausa dall'azione. Legni, ottoni e percussioni sono tutti messi da parte, con solo archi e arpa usati per evocare uno stato d'animo dolcemente riflessivo, come se fosse una scena d'amore. Mahler desiderava che fosse suonato "Sehr langsam", molto lento; forse sarebbe stato contento di sapere che la musica alla fine sarebbe stata usata per accompagnare innumerevoli film romantici e scene televisive.
Dal finale della sinfonia, ci si sente sicuri che il giovane eroe abbia trionfato, poiché il movimento finale, dopo aver aperto con un unico lungo suono di corno immediatamente echeggiato negli archi, si muove allegramente con il movimento solare di una passeggiata in campagna in una piacevole mattina . Gradualmente, Mahler sviluppa uno spirito di totale trionfo, i suoi temi sono ampi e pieni di energia. L'unica parola tedesca che ha attribuito a questo movimento è "Frisch" - fresco - forse a indicare profonde boccate d'aria fresca. Insomma, è un viaggio musicale ambizioso che, dopo tante prove, culmina in un lieto fine, e cosa si può chiedere di più alla vita?
