Quartetto americano , soprannome di quartetto d'archi n. 12 in fa maggiore op. 96 , quartetto d'archi del compositore boemo Antonín Dvořák. Scritto durante la residenza del compositore negli Stati Uniti, ha debuttato il 1 gennaio 1894 a Boston. Sebbene non citi nessuna vera melodia americana, nel suo quartetto americano Dvořák si è proposto di catturare lo spirito della musica americana nel flusso melodico e nella costruzione armonica del suo lavoro. È la più frequente delle numerose opere da camera di Dvořák.
Quiz Famose opere musicali: realtà o finzione? L' ouverture di Guglielmo Tell è stata composta da Shostakovich.Dvořák, che allora era direttore del Conservatorio Nazionale di Musica di New York City, scrisse l' American Quartet a Spillville, Iowa, dove trascorse una delle sue vacanze estive. La vivace comunità ceca di immigrati a Spillville ha fornito un luogo in cui poteva parlare la sua lingua madre e sentirsi un po 'a casa. Dvořák iniziò il pezzo all'inizio di giugno 1893, solo tre giorni dopo il suo arrivo in Iowa, e lo terminò prima della fine del mese.
Il primo movimento in forma di sonata si apre con trilli di violino e un assolo di viola lirica, che presto riappare nel violino. In un momento o nell'altro, a ogni membro dell'ensemble viene concesso del tempo sotto i riflettori. Le due melodie principali si basano su scale pentatoniche (cinque note per ottava), che si trovano spesso nella musica popolare americana, sebbene si trovino anche nella musica di altri paesi.
Il commovente secondo movimento offre un tema centrale in lacrime, ascoltato per la prima volta nel primo violino, sebbene presto riappare nel violoncello. La sezione centrale del movimento è più appassionata della sua apertura, anche se si chiude dolcemente, proprio come era iniziata.
Per il terzo movimento scherzo, Dvořák ha optato per ritmi punteggiati leggeri e ballabili, che ricordano la sua musica popolare boema come quella degli Stati Uniti. Qui il solito tema contrastante della sezione centrale è invece un trattamento più lento e più riflessivo del primo tema scherzo.
Il movimento finale di Dvořák è vivace ed esuberante, soprattutto per il primo violino. Per contrasto, c'è una melodia quasi come un inno che appare a metà del movimento. Tuttavia, Dvořák chiude il cerchio del movimento con una ripresa del tema esuberante dalla sua sezione di apertura e il lavoro si conclude con energia.
